改编自作家金宇澄同名小说、导演王家卫执导的电视剧《繁花》，自去年12月27日开播以来，收视热度迅猛飙升。灯塔专业版数据显示，截至1月5日凌晨，剧版《繁花》全网正片播放市场占有率达到了28.28%，一连9日蝉联日冠，反响热烈。
事实上，该剧在开播之前便已吊足了观众胃口——原著曾获得第九届茅盾文学奖，又是王家卫首次执导电视剧作品，由胡歌、马伊琍、唐嫣、辛芷蕾、游本昌等实力派领衔主演，加上范志毅、Papi酱等各界名人的加盟，如此豪华的阵容，直接拉满了观众的期待值。开播之后，剧版《繁花》在频频登上热搜榜单之余，也因人物故事与原作大相径庭而引发争议。严肃文学作品影视化改编在二度创作和忠于原著之间如何取得平衡，成了连日来网友热议话题。
●南方日报记者戴雪晴
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一幅“陌生化”的沪上“清明上河图”
截至发稿时，豆瓣网上超过10万名网友为剧版《繁花》打出了8.1的评分。“精神上的上海人是拍不好真上海的”“看个电视剧都能掉帧”……这两条高赞评论，或许代表了部分观众对于该剧的直观感受。
不少原著小说拥趸认为，虽然导演王家卫生于上海，对这座城市怀有浓烈情愫，但他这次仅借用了《繁花》的壳，自顾自地讲述了他心中的上海故事，剧中人物剧情与原著之间存在着巨大的割裂，不仅故事线被删减，连主角的职业和人生轨迹，还有原作整体基调也发生了根本性的变化。
在这些观众看来，小说关注的是大历史下小人物的命运悲欢，是以日常叙事对上海普通民众和饮食男女的重新建构。电视剧则聚焦于主人公阿宝依靠“右手外贸，左手股票”，数年间蜕变成上海滩“宝总”的故事，折射出风云际会之时，沪上弄潮儿女的起伏人生。剧版的“纸醉金迷”与原著的“独上西楼”相去甚远。
此外，剧版《繁花》的拍摄手法也引发了热议。这部筹备了六年的电视剧，被深深打上了“王家卫美学”的烙印，拥有大量特写、慢镜与高对比度的画面。王家卫对作品一贯的精益求精的态度，同样体现在这部作品当中，主演之一辛芷蕾就曾开玩笑地说，“总觉得要拍一辈子。”“慢工出细活，每一帧都可以截图做电脑桌面！”支持者称，作为一部电视剧，《繁花》为他们缔造了影院级的审美体验。但也有观众并不买账，在他们眼中，这种镜头语言并不适合电视剧的拍摄，“电视剧更要注重实际和生活日常，不能为了强调高级感就忽略了讲故事。”
观众态度最为一致的，是为推出沪语版点赞。由于小说原作大量采用沪语对白，很多观众都表示，沪语版《繁花》承袭了原著地域鲜明的特色，加上黄河路、东方明珠塔、和平饭店、上海证券交易所等地标的出镜，看得很是过瘾。中国社会科学院世界传媒研究中心秘书长、研究员冷凇表示，“《繁花》勾勒了大时代下的众生相。它让经历过那个时代的人凭此追忆往昔，让后来我们的瑰丽想象有据可依。”
在广东省电影家协会理事易文翔看来，剧版《繁花》考究的服化道和光影设计，构建了一幅“陌生化”的沪上“清明上河图”，因此才让人产生了或赞或弹的意愿。广东财经大学湾区影视产业学院影视编剧系主任房默也认为，《繁花》引发热议，正说明了这部剧的受众足够广阔。房默分析，股票配资炒股该剧口碑分歧是由观众审美趣味的差异性引起的，虽然有“雅俗共赏”的说法，但在艺术审美领域，这样的境界较难企及，“因此对于大多数观众来说，一般只能从某一个角度、理念、标准去评价它，你可以不喜欢一部作品，但不能以单一的标准否定它。”
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茅奖小说成影视改编“风口”
去年12月，央视2024年电视剧片单新鲜出炉。在这份片单中，除了跨年大剧《繁花》，根据作家陈彦、徐则臣、阿来等获得茅盾文学奖同名小说改编的电视剧《主角》《北上》《尘埃落定》等也赫然在列。此前火遍大江南北的《人世间》，一度创下央视一套5年来的收视新高，也是改编自作家梁晓声获得茅盾文学奖的同名长篇小说。
对于严肃文学IP取代仙侠、玄幻、穿越、宫斗等题材，成为影视圈新晋顶流，爱奇艺高级副总裁王柯认为，单纯的“造梦”已经无法满足当下受众的精神文化需求，在网文IP被过度开发后，市场急需新鲜的作品补位。而从内容上看，优秀的严肃文学改编作品能洞悉人性、洞察社会，历经时代考验后仍具有独特价值和现实意义，恰能填补市场空缺。易文翔评价说：“这种变化反映出影视产业正从流量经济向品质追求转型，也说明了文化产业发展的核心要素仍然是优质的内容。”
除了茅奖作品，据不完全统计，《大江大河之岁月如歌》《黄卡》《燕食记》《长安的荔枝》等一系列严肃文学改编作品也被提上日程。值得注意的是，执导《主角》的是张艺谋，执导《风禾尽起张居正》的是陈凯歌，《回响》的导演则是冯小刚……一众著名电影导演“下凡”，再一次印证了严肃文学IP的火爆。
在房默看来，严肃文学“改编热”有助于提升影视剧的质感，在为观众提供更多剧目选择的同时，也让文学更好地融入现代传播格局，进一步提升观众的审美水平与感知艺术的能力。
此次剧版《繁花》的热播，无疑让方兴未艾的严肃小说改编热再添一把火。王家卫曾说：“每个人心里面都有自己的《繁花》，我的解读只是我的一家之言。”而作者金宇澄此前在接受《三联生活周刊》采访时也曾明确表示，影视和小说是完全分开的，一本书从文字变成“声光电”的立体演绎，必须做出改变，而他的态度是“乐见其成”。
不可否认的是，不同主创团队对于“忠于原著”的理解也存在很大差异。导演张荣华就曾表示，不同的创作者具有不同的价值关怀和审美诉求，拥有不同的技术手段和创作习惯，他们如何理解和表现原著的核心创意，取决于各自的个性与风格。
“最理想的状态，是原著文本与导演个人风格相契合。不过，改编作品从本质上来说，是一个新的生命体。”房默以《繁花》为例指出，原作对于人物故事多采用白描加“留白”的方式，供观众发挥想象力；而当电视剧想要表现出人物大量的心理活动时，一般情况下会增加或强化其言谈举止及相关情节。
一般而言，思想艺术性越高、艺术内涵越复杂的严肃文学作品，影像转化就越困难。在易文翔看来，只有在充分理解原著、尊重原著精神的基础上，结合时代语境，关注大众审美趣味，努力将故事讲得温情而接地气，不着痕迹地触动观众内心，才能催生出经得住时间考验的改编佳作。
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